Interview for ArtGuideEast.com

Stories from the Left Bank

Interview with Ramin Mazur

Author: Kinga Lendeczki Published on: 06.05.2016

Ramin Mazur is a photojournalist and documentary photographer based in Chisinau, Moldova.  He graduated from the Journalism Department of Moldavian State University in Chisinau. In 2013 he had the possibility to attend the Magnum Foundation Human Rights Fellowship in New York that had a great influence on his view on photography and on his working method. Using photography as a tool he observes the everyday life in those Eastern European countries that are still in transition and he makes an attempt to tell the stories of people living in these regions. The main characters of his recent series called the Left Bank are the inhabitants of his birth place, Transnistria, the unrecognized presidential republic situated on the left bank of Dniester.

Kinga Lendeczki: What does it mean today to be a photojournalist?

Ramin Mazur: I don’t know actually what it could mean. Same as I don’t know what it is to be a journalist today. In the times of easy access to any kind of information, journalism is not so meaningful thing as it used to be. Its old rules do not work any more, or if they do, it becomes the tool of propaganda to influence those who do not search for the proof of what they read or who are not sceptical enough. Forward-thinking journalism experiments with different mediums and try to use a less editorial approach and photography is just one of its tools (I am not talking now about a major corporation of news etc.). It will not advance people into action and it will not put focus on something by its own. We all know many iconic photographs and their influence, but I doubt if they would work in the same way these days. We live in a world of iconic posts and reshares.

Who I would call nowadays a photojournalist (taking it out of editorial context) is someone who stands between qualitative featuring and anthropology. People need to be reminded of the context of time and place, and that is the thing that journalism lost with being digitalized.

KL: You studied at the Journalism Department of Moldavian State University in Chisinau and you worked with different local print media as a photo reporter for a while. What were/are the possibilities of a newly graduated photojournalist or photographer after leaving the institutional framework of the university?

RM: I graduated from the Journalism Department as a writer, but I received an offer for a photoreporter position during my last year at the university. It was a pre-election project of a well-known Moldovan oligarch. That was what I discovered eight months later when it closed and I had been left without a job for one year. So it is hard to say what are the possibilities for the professionals since they are not produced by the educational system. Outlets don’t need professionals as they simply don’t know how a photograph taken by a professional should look like, but we also don’t produce them. Vicious circle should be changed somehow to move further from this situation.

KL: As it is written in your artist statement the lack of understanding in local media of what photojournalism is led you to start to work on independent projects. What were the difficulties you had to face with in finding your place as a photojournalist in Moldova?  How did the situation change, if it had at all, since then?

RM: Well I just wanted to do something deeper than just taking photographs for a newspaper and there was neither someone to help with that, nor someone who would appreciate that. So I started to look by myself for something which I would be interested in. Now I would do that completely other way round but as I said I was self-taught and that was my first experience. Being in a vacuum of the industry made complicated to generate something. After finding your topic or project you have to face with the fact that you have no place to expose it and there won’t be many people, who would be interested in it. Nowadays this situation did not move much further. I see more people and more initiatives, what is way better than it had been, but it is still not enough.

KL: In frame of the Magnum Foundation Human Rights Fellowship you had the possibility to continue your studies in New York. Compared to the Eastern European professional scene what were the most surprising differences for you?

RM: I was not aware of Eastern European scene those days so I am not sure if I can compare it somehow. One thing I can say for sure is that nowadays eastern europeans don’t rush so much to export things to west as they did before. Although westerners still want to import things except those small group of photographers who tries to do something meaningful in their own place without running for harsh stories from Third World countries. And that is what the actual industry needs today. Although it still goes for old, common stuffs, it really wants to see something new. Especially they are interested in view of locals and not of a “tourist”.

KL: How did this fellowship influence your career?

RM: It was enormous input in my vision of photography. I started to doubt things more than before trying to understand the essence, approaches and meaning of things I am doing. Before it I was not sure if I was doing something useful because of the lack of feedback. But after this fellowship I just started to do whatever I want without seeking for some kind of appreciations. Do what you feel and see what happens.

KL: Even before going to New York you crossed a significant border with moving to Chisinau from the region of Transnistria, where you were born. In your series called the Left Bank you captures the life of people who are living in this unrecognized state situated on the left bank of Dniester. Could you tell us more about this project?

RM: Shooting Transnistria started long before the series. It was occasional shootings that dragged me to a story, but after seeing how many foreigners come there for their projects, I understood that I want to avoid as much as I can to show the post soviet oddity of the place and rather focus on personal stories (including my family). I go there rarely for few days to do some pictures and when I come back I try to write something down from my memories. It is not over at all and I am not sure what form it will take at the end because life is changing each year and the context of my work is changing with it. Together with photographing I am also trying to collect pictures from the inhabitants’ archive so they would share their stories as well.

KL: Why is it important for you to collect and share these stories from this region?

RM: I just like to react on things that matter for me. Transnistria is not exception cause  I spent my childhood there, but at some point I caught myself that I have no memories from it. So one by one I was restoring these memories and taking photographs is one of the methods I use for this.

KL: Both as a photojournalist and as a documentary photographer you strive for storytelling. What kind of aspects are essential for you when you take and select photos for a series or for a story?

RM: Being terribly perfectionist sometimes helps me to define if a picture works without thinking too much. I don’t like when pictures make me think. I want them to make me stop, feel and rethink what I saw. Not sure that the photo will have something original to say, but the result matters at the end. All of us want to have a perfect picture that represents what we see. The only difference is that some of us are waiting, others are running and some are  don’t know yet how to approach it. Important thing for me is not to run for moments frozen in time but to wait for time to be freezed in moments. I do like having my personal relation with the subject. If it is a person I can even not talk with him/her. First I need to feel what type of man is in front of me to make a good portrait. It is the same with other topics. I can’t shoot when I don’t understand well enough what I am doing and where I am standing.

KL: What would be your next project?

RM: Not sure what will come first but it might be more conceptual work about rural migration.




Short interview for Dazed Digital

Discovering the forgotten ex-Soviet state of Transnistria

Meet the photographer documenting propaganda’s influence on an ever-shrinking Moldovan community

“Westerners exoticise Transnistria. They see it as a Soviet enclave and nothing else. But I am interested in the people here,” says Ramin Mazur, a photographer born in Rabnita, Transnistria. Out of 25 of Mazur’s original classmates, only 6 or so remain. As more people leave Moldova’s breakaway region in search of better opportunities within Moldova and further afield in western Europe, Mazur captures those that remain in his latest photo series, ‘The Left Bank,’ whilst striving for a true representation of his ever shrinking community.

“Those who want to change something about their lives, who are more ambitious, just run away. The flux of people leaving the countryside in Transnistria is enormous, much bigger than in the Moldovan rural areas, but no one speaks about it. I don’t think these villages will exist for much longer than 40 years,” adds Mazur.

But for now the Soviet past does live on in Transnistria. Lenin statues, tanks, the Soviet (now Russian) army and Soviet-like school graduation ceremonies still have an overbearing presence in public spaces. Tanks may be used as a playground by children but all young men are required to fulfill their military service. In addition to that, in the final two years of school, everyone studies a subject inherited called The Civil Defense Basis, in which twice a week students are taught about the basics of military life – how to build and dismantle a rifle, the differences between chemical bombs, using the anti-gas mask, military tactics and marching.

There isn’t much for young people to do in Transnistria, and that’s why propaganda works so well. TV and public ceremonies are the only source of entertainment besides drinking in the park and one club with a maximum capacity of 50 people. Out of boredom, adolescents either eventually leave or get married very young. “I remember being really proud of the Russian army at school, even if I had never seen it in real life. Because I watched Russian television all the time, I knew that on the other side of the river Nistru were our ‘attackers’. Only when I crossed the river in 2002 to come to Chisinau did I find out that wasn’t necessarily the case.”

In addition to the Soviet inheritance though, there are a few chain pizzerias, billboards and even some luxury restaurants in the area. Young people live as much on their phones as they do anywhere else in the world. And the further you go from Tiraspol, the capital city of Transnistria, the less people believe in their government and its propaganda. “Because they understand that the government does nothing for its’ people.”


Interview for Vice Romania

Fotografiile care îți arată absurdul vieții în Republica Moldova 

Pentru mulți, Instagram este rețeaua socială pentru poze cu mâncare, cafea și picioare. Toate acestea trecute prin filtre urâte, ca să anuleze urâțenia și mai mare a pozelor. Și printre atâtea cadre optimiste și occidentale au apărut „banalitățile” vieții din Africa, România și Republica Moldova. Toate acestea sunt reunite în proiectele Everyday. 

Ciprian Hord și Mugur Vărzariu contribuie cu imagini pentru contul dedicat României. Dar cum am tot auzit în ultimii 20 de ani că Moldova este sora de peste Prut a României, am căutat un fotojurnalist care să susțină un astfel de cont și acolo. 

 L-am găsit pe Ramin Mazur, un nume care nu știam de ce îmi sună cunoscut. Auzisem de el prima dată în 2014, când am citit un comunicat de presă despre finaliștii la premiile World Photography. El a reușit printre internaționali cu o imagine din Ucraina, din timpul protestelor de pe Euromaidan. Nu am discutat însă despre asta, ci despre ce înseamnă să faci poze și (să încerci) să trăiești din asta în Moldova. Ușor se pare că nu e.

VICE: Cum e să fii fotograf în Moldova? Cum câștigi bani? 

Ramin Mazur: Nicicum. Poate e de zis că este tare mișto să activezi în loc nedescoperit, adică Moldova, dar unii zic ca e rău, că nimeni nu plătește bani buni pentru asta. Și, oarecum, normal că nu plătește, dacă industrie ca atare nu există. De jurnalism fotografic și fotografie documentară nici nu vorbesc. Ai vrut să faci carieră cu fotojurnalismul în Moldova, dar spui că te-ai lovit de proasta înțelegere a domeniului. Cum a fost perioada aceea?
După facultate am ajuns din întâmplare în redacția unui ziar care avea ca scop interesul electoral. Dar proasta înțelegere, în primul rând, a fost că n-am avut un schimb de experiență. N-am avut ce învăța. Când am început să aduc la redacție (deja la un alt ziar) material cât de cât bun, interesul față de ziaristică s-a stins ca cerul senin de vară. Am ales astfel un mod în care încercam să prind alte momente ale vieții. Ceva mai contextual și ascuns de ochiul publicului. 

Ai ajuns să încerci fotojurnalismul pe cont propriu și ai înscris pozele în competiții internaționale. Sunt fascinați străinii de țara ta, de cazurile de acolo? 

Habar n-am. Nu știu dacă poate să fie fascinant să vezi oameni care suferă de o maladie dureroasă sau de oamenii care trăiesc pe malul stâng a Nistrului (Transnistria), indignați și condamnați la clișeele sovietice. Dacă asta e fascinant, treaba lor. Dar eu nu văd în asta nimic mai mult decât realitatea. Despre chestiile acestea care ar putea fi fascinante încep să am proiecte dedicate și poate peste câțiva ani o să le prezint public.

Cum e Moldova pentru un om care n-a vizitat-o niciodată? 

Un astfel de om ar trebui se știe că Moldova nu e așa cum el vede. Tot ce el vede e, într-un sens, „dictatura” mea și nimic mai mult. Moldova nici nu poate fi adevărată pentru un străin, chiar dacă el se află aici, chiar dacă a trăit un timp. Înțelegerea începe atunci când începe viața de zi de zi și când nimeni nu te percepe ca pe un străin. Atunci, începi să vezi mai rar zâmbete. Străinii sunt încântați de altă Moldova decât noi cetățenii. Oare nu e tot așa și în România?

Cum a început proiectul @everydaymoldova pe Instagram? 

Am pornit întâmplător. Voiam de mult timp să public imagini cu tot absurdul moldovenesc alături și de poze care să surprindă și altceva. Dar nu prea am vrut să le fac pe toate în așa mod. Le publicam la început numai pe profilul meu de Instagram, dar când am aflat de Everyday Projects am decis sa lansez și eu unul.

Ai ajuns vedetă cu acest cont? 

Slava Domnului că nu! Nici vedetă, nici nu mă recunoaște lumea pe stradă și nici nu vor autograf. Eu păstrez un low profile și despre mine nu prea știe lume. În așa numita industrie foto poate mai e mai cunoscut numele meu, dar așa, în viața de zi cu zi, mă cunosc la față doar o mână de oameni.  

În 2014, ai ajuns pe lista scurtă a unei competiții foto internaționale cu pozele realizate la Euromaidan. Sunt românii și moldovenii așa de bătăioși, cât să facă revoluții ca cele din Ucraina? 

Românii din România poate. Românii din Moldova sau cetățenii de alte etnii nu cred. Deși a fost o încercare anul acesta să luăm cu „asalt” țara înapoi, a fost o oportunitate pierdută. Practic, nu știu, poate încă nu s-a terminat totul. Mai vedem, să ajungem la primăvară. Vin anticipate… și vinul se termină.

Înainte de fotojurnalism, cum ai început să fotografiezi? 

Întâmplător, m-a sunat o cunoștință și a zis că la ziarul unde ea tocmai s-a angajat au nevoie de fotoreporter. Eram în ultimul an de studii la Facultatea de Jurnalism și nu îmi prea plăcea să scriu despre politică. Am zis why not, mi-au dat camera și mi-au spus: du-te, măi băiete, și fă-ne reportaje geniale. Așa am și făcut, numai că mai mult aduceam reportaje de căcat. Editorul era la început într-o așa funcție și nu prea știa ce să ceară de la mine. La fel, nici eu nu prea înțelegeam ce dorește ea de la mine. În acest ritm am lucrat mai puțin de un an, după ce am aflat că acel ziar a fost un mic proiect electoral al unui mare oligarh. Atunci, am început să mă îndoiesc de această meserie, de ce naiba am ales să fiu fotograf și, fiind șomer, am avut destul de mult timp ca să evaluez ce am făcut și ce să fac mai departe.




First week of protests in Moldova

First week of anti oligarchic government and imitation of EU
integration is about to end. This weekend twice more people than last
Sunday are expected. Tent town of dignity already have its mayor,
kitchen, medics, lawyer office and even a barber. “Dignity and Truth”
platform urged from the stage to have 2000 tents in the main square of
Chisinau. But so far it’s not clear if this anti oligarchic protest will
bring another oligarchs to power or not. Personally hope, that more
forward thinking people will join the protest to not let this protest be
a shift between interests, when regular citizen always loose.



Interview for Photographer.ru

Молдавский фотограф Рамин Мазур: «Нет смысла биться головой о стену, нужно просто найти дверь»

Ольга Бубич

О состоянии фотографии в некоторых странах восточного блока сегодня рядовой читатель иногда знает очень мало. В информационном поле обычно находятся фигуры первой величины, но бывает, что неожиданно там появляются и молодые мастера — победители престижных конкурсов, благодаря чему в фокусе внимания мировой общественности оказываются локальные проблемы, которым эти фотографы посвящают свои проекты. Два года назад именно такая история случилась с молдавским фотожурналистом Рамином Мазуром, снявшим историю о своих согражданах с редким генетическим заболеванием. В 2013 году Рамин стал одним из пяти стипендиатов программы агентства Magnum в области прав человека, а весной этого года вошел в престижный список «30 under 30» с именами тридцати перспективных молодых фотографов со всего мира, по мнению Magnum и The Photography Show. Об актуальном состоянии и проблемах молдавской фотографии с ним поговорила критик из Минска Ольга Бубич специально для Photographer.ru.

© Рамин Мазур. Из серии о крымских татарах (часть продолжающегося проекта о Черном море)

© Рамин Мазур. Из серии о крымских татарах (часть продолжающегося проекта о Черном море)

© Рамин Мазур. Из серии о крымских татарах (часть продолжающегося проекта о Черном море)

© Рамин Мазур. Из серии о крымских татарах (часть продолжающегося проекта о Черном море)

— Рамин, расскажи, пожалуйста, какое у тебя было образование до того, как тебя пригласили участвовать в программе агентства Magnum. Где ты до этого учился фотографии? С какой базой отправился на шестинедельный курс в Нью-Йорк?

— На самом деле, я не учился фотографии ни в каком специализированном вузе или школе. Мое университетское образование — факультет журналистики в Молдавском государственном университете в Кишинёве. Моей «школой» фотографии стала первая газета, куда меня пригласили работать фотографом за три месяца до выпускных университетских экзаменов. Уже тогда я немного увлекался фотографией, но это был лишь любительский уровень. В газете мне выдали камеру, и я отправился снимать по заданиям редакции. Нужно сказать, что это была очень маленькая газета, предвыборный проект одной партии, редактор была молодая и сама не знала, чего от меня хотеть в плане фотографии. Я же сам о фотографии тоже ничего не знал и не представлял себе, какой материал нужно давать. Просто снимал, пытался находить ракурсы и совершенно не думал о фотографии как о некой области самовыражения. Понимание стало приходить только спустя года два, вместе с мыслями о том, как можно с помощью фотографии передавать публике какой-то «message». На первых этапах своей работы я руководствовался, в основном, лишь интуицией.

— Можно ли сказать, что такой путь в фотожурналистику является традиционным для Молдавии?

— Да, так и есть. В Молдавии нет настоящих фотошкол. Если мы говорим о документальной фотографии и фотожурналистике, то здесь нет ничего. В фотожурналистику идут выпускники факультета журналистики, не прослушав, по сути, ни одной лекции по фотографии.

— То есть ты, фактически, как говорят в Америке, «сделал себя сам»?

— Ну да… Я сам, и, может быть, все те работы, которые я видел.

— Помогало ли образование журналиста?

— Образование помогает мне сейчас, когда я пытаюсь более серьёзно подойти к профессии фоторепортёра и к фотографии как методу призыва к действию, способу защиты интересов и представления нужд людей. Например, тот же деонтологический кодекс журналиста, который мы изучали в университете, заставляет задуматься, а нужно ли поднимать тот или иной вопрос. Есть некоторые темы, которые очень выигрышны, но, прежде чем приступать к съёмке, стоит задаться вопросами: «А надо ли тебе это освещать? Надо ли „подымать шум“ вокруг этих людей?» Кроме того развивается некая сноровка, умение вникать в суть событий, а не затрагивать исключительно новостную составляющую материала.

— Получается, что без официального образования в фотографии и с небольшим опытом работы в местной газете тебе, тем не менее, удалось снять проект, который был высоко оценен в Magnum’е. Как так случилось? Что это были за фотографии?

— Как случилось, я и сам не знаю… Я просто работал, снимал инвалидов в Молдавии. С одними я очень подружился и регулярно приходил их фотографировать. Это была семья слабовидящих: жена и муж — слабовидящие, а дочь и сын — абсолютно слепые, дочь при этом ещё и глухая, немая и страдает аутизмом. У семьи была проблема: их выселяли из квартиры, которая принадлежала обществу слепых. Семья незаконно проживала в этой квартире уже два года, после того, как их переставили в очереди на заселение с третьего места на тридцатое. И тогда они вышли в город защищать свои права. Во время этого первого выселения я с ними и познакомился.

Во время инцидента с участием судебного пристава я сделал кадр, которым потом очень гордился. Мне удалось поймать редкий момент, не было подобных кадров ни до, ни после него. Никаких вариаций, только он. Ситуация была такова, что в неразберихе меня толкнули, но я успел сделать снимок. С этой фотографией в 2011 году я выиграл небольшую награду «Youth Media Award» в Совете Европы.

Затем с этой семьёй мы подружились. Я снимал историю их борьбы за квартиру, переросшей в общественную деятельность. Оказалось, что они вели работу в неправительственной организации, которая занималась оказанием помощи другим инвалидам. То есть, они не только за себя боролись, но и искали помощь других организаций, предпринимали попытки объединить инвалидов города Бэлць, где они проживали, второго по величине города в Молдавии.

Спустя полтора года я начал снимать проект «Болезнь бабочки», на который впоследствии обратило внимание агентство Magnum. Когда я впервые увидел в социальной сети фотографии людей, страдающих от буллёзного эпидермолиза, я поймал себя на некой очень нехорошей реакции на них. Вообще, когда человек встречает что-то, что он никогда до этого не видел, у него могут быть две реакции: страх или восхищение. Когда видишь таких людей, естественно, восхищение не появляется. Возникает страх, который у разных людей может трансформироваться во что-то ещё. У кого-то — в отвращение, у кого-то — в отторжение. И мне такая реакция не понравилась. Поэтому я решил познакомиться с этими людьми поближе, лучше узнать их. Я связался с их лидером и спросил, можно ли приехать и поснимать их, чтобы каким-либо образом впоследствии помочь. Так, каждые выходные я фотографировал эти семьи в течение двух месяцев. Мы с ними встречались, общались, я их снимал, ходил с ними на специально организованные акции и концерты. Спустя некоторое время мы сделали выставку в центре города, которая помогла выделению 1 миллиона леев (почти 3 100 000 российских рублей) на нуждны больных Министерством здравоохранения. Для пятидесяти человек это небольшая сумма, если учесть, что лекарства, мази и повязки очень дорогие. Важно было, что нам удалось показать обществу, что такие люди существуют.

Наверное, из-за моих личных мотивов, подтолкнувших снимать этих людей, проект получился и его заметили в агентстве Magnum.

— Расскажи, пожалуйста, о своей учёбе в программе Magnum’а. Несомненно, для тебя стажировка открывала большие возможности, но, наверное, находясь в США, ты ощущал большой стресс?

— Конечно, когда я узнал, что выиграл стажировку, для меня это стало большой новостью, даже шоком. Я подавал заявку в последнюю ночь, за 4 часа до дедлайна, и делал это, в основном, чтобы потом не сожалеть, что не участвовал. Я на самом деле не знал, что ожидать. Нас водили по разным редакциям: «The New York Times», «Time»… во всякие организации типа «Human Right’s Watch» и так далее. Я со всеми ходил и не понимал, зачем это, о чем можно, вообще, с ними говорить… Сейчас, конечно, у меня гораздо больше идей и замыслов будущих проектов и историй, и, конечно, есть много профессиональных вопросов, которые я мог бы задать, но тогда этого не было.

Обучение состояло в том, что мы посещали курсы трёх лекторов: Фреда Ричина (Fred Ritchin), Сьюзен Мейзелас (Susan Meiselas) и Элизабет Килрой (Elizabeth Kilroy). Непосредственно фотографии были посвящены первые два курса. Фред рассказывал, в основном, о теории фотографии, фотожурналистики и документалистики, о том, кто такой фотограф в наши дни, зачем он занимается фотографией, чем отличается профессиональный фотограф от непрофессионала. Также он поднимал вопросы о том, как сделать, чтобы твоя работа помогла кому-то, как сделать, чтобы фотография вызывала резонанс и меняла жизни людей к лучшему. Он говорил о фотографии как об одном из проявлений гражданского активизма. И именно лекции Фреда Ричина оказались для меня самыми полезными. Вопросам журналистики, и в частности фотожурналистики, посвящена его недавно опубликованная книга «Bending the Frame». Он считает, и я с ним согласен, что некоторые темы сегодня не стоит поднимать из-за ответственности перед людьми, на которых нацелены наши фотообъективы. Фотожурналистика ведь вовсе не то же самое, что «violent tourism» — путешествия в поиске «страшилок» для показа на выставках в Нью-Йорке.

— Как бы ты описал основные изменения, которые в тебе как в фотографе произошли к окончанию стажировки?

— Могу сказать, что я стал меньше снимать (смеётся). Раньше я просто всегда гулял с камерой и снимал что-то на улице. Мне казалось, что мне нравится именно стрит-фотография. А сейчас, когда я выхожу и вижу что-то на улице, то я делаю снимок в instagram. Камеру даже не достаю. Я беру камеру только тогда, когда иду снимать что-то конкретное, когда у меня есть цель. Например, когда я снимаю серию или работаю над проектом. Можно сказать, что я стал чаще задавать себе вопрос: «А зачем это кадр?» Когда я делаю снимок в instagram, я не задумываюсь: ведь это просто щелчок в стиле популярных интернет-ресурсов типа @EverydayEverywhereили @everydayeasterneurope.

— Изменилась ли география заказов на твои фотографии после учёбы в Magnum’е? Стало ли больше заказов от престижных изданий? Работаешь ли ты сейчас фотожурналистом в самой Молдавии?

— Да, я работаю в газете «Тимпул» («Время»), это даёт мне постоянный, хотя и небольшой, заработок, позволяющий оплачивать кредит за камеру. Нельзя сказать, что Молдавия постоянно находится в фокусе интересов международных СМИ, поэтому надеяться на одни лишь иностранные заказы не приходится. Мне интересно снимать, а где этот материал будет опубликован — это второстепенный вопрос. Просто, чтобы снимать и посещать действительно интересные места, нужно зарабатывать. А чтобы зарабатывать, приходится продавать что-то за рубеж. Весь вопрос в деньгах. В Молдавии, к сожалению, заработать на фотографии столько, чтобы можно было нормально потом путешествовать, невозможно. Здесь фотография не вызывает особенного резонанса.

Чтобы резонанс был, нужно инициировать более интересные проекты, чем просто красиво сделанные фотографии на стенах выставочных залов. Нужен диалог, может быть посредством стрит-арт фотографии, что-то наподобие известного проекта «Inside Out», благодаря которому социальные активисты из разных страни могут оформить свои публичные акции плакатами с портретами людей, безвозмездно напечатанными на базе Inside Out. В Молдавии, думаю, как раз не хватает проектов такого рода, вовлекающих общество в диалог. Они нужны не только в Молдавии, но и в других странах постсоветского пространства. Потому что у нас отсутствует визуальная культура. Если посмотреть на любой восточно-европейский город, везде мы заметим изобилие рекламы, которая, по сути, работает неправильно, вызывает у человека совсем не ту реакцию, на которую нацелена. Эта реклама представляет собой визуальный мусор. Но никто об этом задумывается: ни те, кто создают эту рекламу, ни те, кто предоставляет под неё площади, ни потребители.

Реклама — всего лишь один пример визуальной безграмотности. Но ведь визуальная безграмотность — это очень большая проблема! Потому что нельзя быть осведомлённым о том, что происходит в мире, если ты визуально неграмотен. Неграмотный человек легко становится марионеткой.

— Как бы ты определил возможные пути изменения в молдавской фотографии? Что должно быть сделано для повышения визуальной грамотности?

— Начну с того, что одним обучением фотографов ситуацию не изменишь. Нужно создавать многоструктурный диалог, дискурс. Проблема визуальной неграмотности присуща многим странам мира, но в Молдавии ситуация осложняется ещё тем, что у нас нет такой социальной прослойки, которую условно можно назвать «интеллигенцией» — людей, которые поддерживали бы фотографию. Выставки не вызывают особого резонанса. Остро не хватает среды, интеллектуального сообщества. И именно эту среду нужно постепенно формировать.

В Молдавии, вообще, существует проблема с молодыми специалистами, с молодёжью, которая была бы способна что-то делать. В последние годы постепенно начинают возвращаться те, кто когда-то уезжал на заработки в Румынию, Италию, Россию. Возвращаются именно из Европы, потому что там они не прижились, просто работали и скопили какое-то количество денег, получили опыт и теперь хотят вернуться домой, чтобы обустроиться, открыть бизнес, возможно реализовать свои идеи. То есть, возможно, уже намечается тенденция к лучшему, но все равно этого пока мало. Кишинёв ведь даже не мегаполис, здесь нет и миллиона жителей. Это ленивый спокойный город, и все здесь протекает именно медленно и спокойно.

С другой стороны, мне кажется, что нам нет смысла биться головой о стену, нужно просто найти свою дверь. Если сегодня ты не видишь достаточно возможностей, просто набирайся опыта, ищи связи и так далее. А потом наступит момент и ты поймёшь, когда у тебя накопится достаточно сил, чтобы сделать, то что нужно. Паниковать не надо, все случится в своё время.


1
Using Format